উত্তরার গ্যালারি কায়ায় ২০২৬ সালের ৩ থেকে ১৬ এপ্রিল পর্যন্ত অনুষ্ঠিত দলগত শিল্প প্রদর্শনী ুক্রসরোডৃ নট এ প্রজেক্ট” সমসাময়িক শিল্পকলার এক চমৎকার মেলবন্ধন । এগারো জন প্রতিভাবান শিল্পীর অংশগ্রহণে এই প্রদর্শনীটি জীবনের বৈচিত্র্য, ঐতিহ্য এবং আধুনিকতার এক শৈল্পিক সন্ধি তৈরি করেছে।
ুক্রসরোডৃ নট এ প্রজেক্ট” প্রদর্শনীটি  শিল্পীদের ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা ও সামাজিক বাস্তবতা-বোধের এক সমন্বিত রূপ । গ্যালারি কায়া আয়োজিত এই প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণকারী শিল্পীরা চিত্রকলা ও ভাস্কর্যের মাধ্যমে দেশীয় ঐতিহ্য থেকে শুরু করে বৈশ্বিক নাগরিক জীবনের নানা সংঘাত ও সম্ভাবনাকে তুলে ধরেছেন । এই শিল্পীদের কাজে যেমন ফুটে উঠেছে গ্রামবাংলার ধুলোমাখা পথ, তেমনি আছে আধ্যাত্মিক জিজ্ঞাসা এবং আধুনিক সমাজের জটিলতার বিরুদ্ধে প্রতিবাদ ।
প্রদর্শনীর শিল্পকর্মগুলোকে প্রধানত চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য—এই দুই ধারায় ভাগ করে বিশ্লেষণ করা যায়।
চিত্রকলা: রং ও ভাবের জগত
আবদুস সাত্তার তৌফিকের কাজে শ্রমজীবী মানুষ এবং হারানো ঐতিহ্যের প্রতি গভীর মমতা ফুটে উঠেছে । তিনি এক্রেলিক মিডিয়ামে রং, রেখা এবং ফর্মের নিরীক্ষামূলক ব্যবহারের মাধ্যমে একটি স্বকীয় দৃশ্যভাষা তৈরি করেছেন, যা ‘সাইকেল অব দ্য রুরাল টাইম’ এবং ‘টেলস অব দ্য ফিল্ডস’ -এর মতো কাজে স্পষ্ট ।
বর্ষার স্নিগ্ধতা ফুটে উঠেছে আজমীরের জলরঙের সিরিজে । তিনি নরম ওয়াশ এবং টোনাল ট্রানজিশনের মাধ্যমে আকাশ ও জলের সীমানাকে একীভূত করেছেন, সেখানে স্থির বক বা ভাসমান নৌকা জীবনের শান্ত অথচ গীতিময় দিকটিকে তুলে ধরে ।
মনজুর রশীদ খুব সহজভাবে চারপাশের মানুষ ও প্রকৃতিকে উপস্থাপন করেছেন, যেখানে শৈল্পিক জটিলতার চেয়ে অনুভূতির গভীরতা বেশি কাজ করেছে । অন্যদিকে, নবরাজ রায়ের কাজে মানুষ ও প্রকৃতির নাজুক সম্পর্কের প্রতিফলন দেখা যায় । তার ‘কম্প্লেক্স’ সিরিজটি আধুনিক জীবনের জটিলতাকে নির্দেশ করে ।
শাহানূর মামুনের চিত্রকর্মগুলোতে ফসল কাটার মুহূর্তের প্রাণচাঞ্চল্য ইম্প্রেশনিস্টিক তুলির টানে ফুটে উঠেছে । সোহাগ পারভেজ সরাসরি পর্যবেক্ষণের মাধ্যমে প্রান্তিক জীবনের সংগ্রাম ও জয়কে ক্যানভাসে ধারণ করেছেন, যা তার ‘ফিশিং বোট’ বা ‘রিভারব্যাঙ্ক’ কাজে দৃশ্যমান। দুজনের কাজই নিসর্গচিত্রে বাংলাদেশি চিত্রশিল্পের উৎকর্ষের প্রমাণ।
শহীদ কাজী দেশীয় ঐতিহ্য ও আন্তর্জাতিক আধুনিকতার সেতুবন্ধন তৈরিতে সচেষ্ট । মৃত্যুর সৌন্দর্য তার চিত্রে ভাস্মর। সুশান্ত কুমার অধিকারীর ‘জয় ইন দ্য নেচার’ সিরিজটি গতানুগতিক রিয়েলিজমের বাইরে গিয়ে প্রকৃতিকে এক আধ্যাত্মিক এবং আবেগীয় দৃষ্টিভঙ্গি থেকে দেখার সুযোগ করে দেয় ।
ভাস্কর্য: কাঠামো ও উপকরণের ভাষা
অসীম হালদার সাগর সিরামিক ভাস্কর্যের মাধ্যমে আধুনিক সমাজের ভোগবাদী মানসিকতার বিরুদ্ধে প্রতিবাদ জানিয়েছেন । তার কাজে ‘ধীরতা’  এবং ‘স্থায়িত্ব’ প্রধান উপজীব্য। তার ‘আর্চ’ বা  ‘ব্লুপ্রিন্ট অব পিস’ ভাস্কর্যগুলো ব্যক্তিগত স্মৃতি ও সামষ্টিক অভিজ্ঞতার এক গভীর সংলাপে পর্যবসিত হয়েছে ।
আজহারুল ইসলাম চঞ্চল তার সিরামিক কাজের মাধ্যমে ১৯৫২-এর ভাষা আন্দোলন থেকে শুরু করে জাতীয় ইতিহাসের বীর শহীদদের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করেছেন । তার ‘ইন্টারনাল স্ট্রেংথ’ সিরিজটিতে মাটির আধারের মাধ্যমে আত্মত্যাগ ও মর্যাদাকে রূপকভাবে প্রকাশ করা হয়েছে ।
তেজস হালদার যশ ব্রোঞ্জ, কাঠ, লোহা এবং টেরাকোটার মতো বিচিত্র মাধ্যমে রিয়েলিজম ও অ্যাবস্ট্রাকশনের মাঝামাঝি এক নিরীক্ষামূলক ভাষায় কাজ করেন । তার ‘লাইন অ্যান্ড স্পেস’ এবং ‘লিগেসি অব বডি অ্যান্ড আর্থ’ কাজগুলোতে ফর্মের গতিশীলতা এবং উপাদানের ছন্দের মাধ্যমে মানুষের আকাঙ্ক্ষা ও সামাজিক চেতনার প্রতিফলন ঘটেছে ।
সামগ্রিকভাবে, প্রদর্শনীটি আমাদের শৈল্পিক ধারার বিবর্তনকে খুব সার্থকভাবে উপস্থাপন করেছে। শিল্পীদের তুলি ও ছেনিতে যেমন ভালো লাগার স্নিগ্ধ প্রকৃতি ধরা দিয়েছে, তেমনি সমাজ ও মানুষের অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্বের ‘মন্দ লাগা’ বা নেতিবাচক দিকগুলোও বিশ্লেষিত। প্রদর্শনীটি ঐতিহ্য ধরে রাখার পাশাপাশি আধুনিক ফর্ম ও প্রযুক্তির উপযুক্ত ব্যবহারের মাধ্যমে বাংলাদেশের সমসাময়িক শিল্পকলাকে নতুন উচ্চতায় নিয়ে গেছে বলেই মনে করেছেন দর্শক ও সমালোচকবৃন্দ।